[키스해링]욕먹으면서 상업적가치로 완벽하게 끌어올린 팝아트의 천재악동 키스해링

욕먹으면서 상업적가치로 완벽하게 끌어올린 

팝아트의 천재악동 키스해링

지금봐도 너무도 간단명료한 작품이다 

그만의 개성을 만들고 상업적 가치와 함께

현 시대에 봐도 질리지않는다 

시대를 앞서서 시대를 끌고다닌 키스해링의 작품 

수많은작가들이 꿈꾸는 것이 아닐까 

키스해링은 20세기 특별한 시각적 어휘로 표현한 

팝아트의거장 그래피티아티스트

키스해링은 1990년 2월 16일에 31 세의 나이에 

에이즈 관련 합병증으로 죽었지만 그의 작품은 살아있다

키스해링의 작품모음을 감상해볼까요^^*

키스해링은 펜실베니아에서 1958년 5월 4일 태어나서 인근 Kutztown, 펜실베니아에서 자랐습니다. 

그의 아버지와 '닥터 수스'.  '월트 디즈니' 로부터 대중 문화의 기본적인 카툰(cartooning) 기술을 배우고, 

아주 이른 나이에 그림을 열정을 가지게 된다. 

-어릴적 환경적 요인이 키스해링의 천재적 작품을 만들수 있는 원동력이 아닐까?-

1976년 고등학교 졸업 후, 피츠버그에있는 전문 예술 아이비 스쿨, 상업 예술 학교에 등록. 

키스해링은 곧 상업적인 그래픽 아티스트의 작은 관심이있다는 걸 실감하고, 두 학기 후 중퇴.

피츠버그에있는 동안 공부하고 자신의 작업을 계속했으며 

1978년 피츠버그 예술공예센터에서 솔로 전시회를 가지게된다.

-자기자신의 재능을 스스로 알아차리는 키스해링 참으로 천재스럽다-

그 후 같은 해에 뉴욕시로 이사와 시각예술학교(School of Visual Art)에 등록. 

키스해링은 뉴욕시내 거리, 지하철, 클럽과 댄스홀의 공간에 작품을 이어갔다

동료 예술가 케니 Scharf와 장 미셸 Basquiat뿐만 아니라, 

음악가, 공연 예술가와 급성장 예술 공동체를 구성 그래피티 작가와 친구가되어

전시와 공연에 참여하기 시작했습니다

-아무리 잘그리는작품일지라도 활동없이 창고작품이라면 

키스해링의 작품처럼 유명세는 타지않았겠죠...?-

키스해링은 진 Dubuffet, 피에르 Alechinsky, 윌리엄 버로우즈, 리옹 Gysin과 

로버트 헨리의 선언서의 작품에서 영감받았습니다 

또한 Christo의 작품의 공개와 참여 ​​성격에 끌리고 

앤디 워홀의 독특한 융합에 의해, 

키스해링은 진정한 공공 예술을 만드는 그의 경력을 헌신하기로 결정했습니다.

-키스해링은 앤디워홀의 영향으로 실크스크린의 작품을 시작한게 아닐까합니다(갠적으로...)-

항상 그림에 대한 강한 의지를 유지하면서 

SVA에서 학생으로서 키스해링은 비디오, 설치 및 콜라주와 실험. 

1980 년 키스해링은 지하철에서 그가 원하는 더 넓은 청중과 소통할 수있는 효과적인 매체를 발견. 

-대부분 미술작가들이 자기홍보에 취약한데

키스해링은 자기작품을 가장 내세울수 있는 매체를 찾아서 작품홍보를 했다는것에 

높은 점수를 주고싶다 가장 중요한 부분일것이다-

그는 지하철 시스템 전반에 걸쳐 이러한 빈 종이 패널 위에 흰 분필의 도면을 작성하기 시작했다. 

키스해링이 말했듯이 지하철은, 자신의 아이디어를 작업 그의 단순한 라인으로 실험을위한 "실험실"이되었다.

1980-1989년 사이에 국제적인 인정을 얻고 수많은 그룹과 솔로 전시회에 참가한다. 

1986년 4월 년 키스해링은 팝 숍, 그의 이미지가 새겨진 티셔츠, 장난감, 포스터, 버튼 및 

자석을 판매하는 소호의 소매 가게를 개업한다. 

키스해링의 작품으로 가게를 고려하고 강렬하고 독특한 소매 유통 환경을 만들고, 

흰 벽화에 관한 추상적 검은색의 매장 전체 인테리어를 그렸습니다. 

가게는 사람들에게 이제 저렴한 비용으로 제품에 쉽게 사용할 수 있었던 

그의 작품에 큰 액세스를 허용하기위한 것입니다. 

광범위한 관객과 앤디 워홀을 포함한 친구, 팬 및 멘토로부터 자신의 프로젝트에 대해 

강력한지지를받으며 자신의 작품을 사용할 수 있도록하기 위해 

자신의 욕망을 위해 최선을 다하여 예술세계에서 많은 비판을 받았다.

키스해링은 자선 단체, 병원, 어린이 보육 센터와 고아원을 위해 공공예술작품을 생산했다. 

1986 벽화는 뉴욕의 루즈벨트 드라이브를 따라 랜드마크가되었습니다. 

1986 년에 자유의 여신상 100 주년을 위해 만들어진 벽화, 

1987 년 파리, 프랑스 Necker 어린이 병원의 외관에 벽화, 

베를린 장벽, 뉴욕, 암스테르담, 런던, 도쿄, 보르도, 

많은 교양 프로그램과 기타 공익 캠페인 제작 

키스해링은 1988년 에이즈로 진단되었다. 

1989년 에이즈 단체와 어린이 프로그램에 자금과 이미지를 제공하기 위해

자사를 설립하고, 전시, 출판물과 그의 이미지의 라이센스를 통해 

키스해링의 작품에 대한 관객을 확장합니다. 

1986년, 그는 40개 이상의 신문과 잡지 기사의 주제였다. 

그는 고도의 협업 프로젝트에 참여, 모색하고, 마돈나, 그레이스 존스, 

빌 T. 존스, 윌리엄 버로우즈, 티모 Leary, 제니 홀저, 오노 요코와 앤디 워홀 같은 

다양한으로 예술가와 공연자들과 협력했다. 

출생, 사망, 사랑, 섹스, 전쟁의 보편적인 개념을 표현함으로써, 

키스해링은 광범위한 고객을 유치하고 보편적으로 인정되고 

20세기 특별한 시각적 어휘를 표현했다

키스해링은 1990년 2월 16일에 31 세의 나이에 

에이즈 관련 합병증으로 죽었습니다. 

추모객 1,000명 이상으로, 뉴욕시의 세인트 존 디바인의 성당에서 

1990년 5월 4일 개최되었습니다.

그의 죽음 이후, 키스해링은 여러 국제 retrospectives의 대상이되고있다. 

키스해링의 작품은 전 세계 주요 박물관의 전시회 및 컬렉션에서 오늘날 볼 수 있다.

관련 : 키스 Haring - 그 스스로 말하길,

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